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- Autor, Nicholas Barber
- Título del autor, BBC Culture *
- 31 minutos
- Tiempo de lectura: 8 min
¿La película más polémica del año? Normalmente, ese título se asigna a un thriller político controvertido o a una cinta de terror que desafía tabúes. Sin embargo, la película que está generando mayor debate ahora – por decirlo de manera educada – es una adaptación de una novela del siglo XIX.
Desde que la británica Emerald Fennell anunció su propia versión de Cumbres borrascosas de Emily Brontë, los críticos no han escatimado en comentarios, en su mayoría desfavorables.
“Fennell ha volcado sus impulsos creativos en un inquietante acto de destrucción insustancial”, comentó Lara Brown en la revista británica The Spectator… cinco meses antes del estreno.
Cada aspecto de la película ha sido objeto de críticas contundentes, desde el elenco y el vestuario hasta los acentos de los actores y hasta el modo de presentar el título: es “Cumbres Borrascosas”, con comillas, para señalar que se trata de la interpretación de Fennell, no de la obra original.
La hostilidad ha sido constante e intensa.
Pero, ¿podrían las causas de esta animosidad ir más allá del escepticismo que suele despertar un drama de época algo dudoso?
El inicio de la respuesta
Las primeras críticas surgieron en julio de 2024, cuando se supo que alguien conocido por sus agudas y provocadoras sátiras estaba adaptando un clásico victoriano muy respetado.
Actriz de cine y televisión, Fennell fue guionista y directora de dos éxitos, Promising Young Woman (“Hermosa venganza” en Hispanoamérica) y Saltburn, la primera galardonada con el Óscar al mejor guion en 2021.
No obstante, ambas películas recibieron críticas.
A Fennell se le reprochó que priorizaba la estética por encima del contenido, simulando abordar temas como la agresión sexual o la lucha de clases pero recurriendo a colores vivos, giros irónicos y memes con música pop.
Existía el temor de que la adaptación de Brontë por parte de Fennell siguiera esa misma línea.
En septiembre de 2024, el volumen de críticas se incrementó tras confirmarse a Margot Robbie y Jacob Elordi como protagonistas, encarnando a Cathy y Heathcliff.
En la parte de la novela que retrata su intenso romance, Cathy y Heathcliff son adolescentes, mientras que Robbie y Elordi tienen actualmente 35 y 28 años, respectivamente.
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Un detalle más: Robbie —quien interpretó a Barbie— muestra su cabello rubio y liso, en lugar de “rizos castaños” como describe la novela.
Otra consideración crucial es que en Cumbres Borrascosas se menciona que Heathcliff se asemeja a un “gitano de piel oscura”, lo que hace que algunos académicos sugieran que no es blanco: para ellos, esta característica explica su marginación y abuso en la trama.
A la luz de ello, ¿podría interpretarse la elección de Elordi como una blanqueación del personaje y una pérdida de su esencia?
Kharmel Cochrane, directora de casting, se mostró impasible ante las críticas.
“Hubo un comentario en Instagram que decía que deberían dispararle al director de casting”, recordó el pasado abril. “Pero no hay que tomarlo tan literalmente. Es solo un libro. No es una historia real. Es pura creación artística”.
Cabe decir que Robbie y Elordi no son los primeros intérpretes mayores y más blancos que los adolescentes que Brontë imaginó: Laurence Olivier y Merle Oberon tenían 32 y 28 años para la versión de 1939 de Cumbres Borrascosas.
No obstante, las polémicas actuales muestran cuánto han cambiado los tiempos. Hoy el público es mucho más sensible al blanqueo y a la falta de autenticidad.
Además, la adaptación de Andrea Arnold en 2011 contó con un Heathcliff de piel negra, James Howson, mientras que Kaya Scodelario, quien interpretó a Cathy, tenía 19 años al momento del estreno.
Para algunos, el nuevo reparto representa una vuelta atrás: específicamente, a 1939.
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Luego llegaron las proyecciones de prueba en agosto pasado.
Según reportó World of Reel, quienes asistieron percibieron que la historia carecía de sutileza emocional y estaba saturada de escenas lascivas destinadas a generar impacto.
Estas observaciones se reforzaron con el intenso tráiler divulgado al mes siguiente.
En este, se aprecia a Robbie amasando pan de manera sugestiva, con las mejillas sonrojadas y el corpiño agitado, mientras evoca el torso desnudo de Elordi.
Además, hay imágenes de un corsé ajustándose, Elordi quitándose la camisa y un dedo introducido en la boca de un pez.
Una reacción típica ante tanta sensualidad y deshinhibición fue un artículo del sitio neozelandés The Spinoff titulado “Todos odian el nuevo tráiler de ‘Cumbres Borrascosas’, y aquí está la razón”.
“Fennell está reduciendo una obra de arte a su versión más aburrida”, escribió Clare Mabey.
Los problemas no solo se limitaban al erotismo explícito.
Resultaba claro un anacronismo agresivo en el tráiler, con Charli XCX en la banda sonora y Cathy vistiendo un vestido de novia blanco que, según la revista Vogue, “parecía más propio de los años 80 que de principios del XIX”.
Cuando se lanzó un adelanto del filme el mes pasado, los intérpretes también fueron objeto de burla por su falta de autenticidad.
“Sin duda, tenían excelentes dentistas en aquella época”, comentaba alguien en YouTube.
“Me encanta Margot, pero parece que en cualquier momento va a sacar un iPhone”, decía otro.
Los motivos del rechazo
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Estas críticas plantean preguntas importantes, siendo la primera: ¿por qué no podría Fennell ofrecer su propia versión atrevida y cargada de erotismo de Cumbres Borrascosas?
Si Clueless (llamada “Ni idea” o “Despistados” en Hispanoamérica) puede ambientar una trama de Jane Austen en la California de los 90, y la “Romeo y Julieta” de Baz Luhrmann hace algo similar con Shakespeare, ¿por qué debería importarnos el vestuario?
Existen dos respuestas evidentes, una de ellas derivada del hecho de que en el tráiler Cathy (Robbie) se escucha más elegante que cualquier personaje visto en la pantalla desde, bueno, Saltburn.
Este filme de Fennell transcurre en una mansión, y uno de sus puntos fuertes es que la guionista y directora sabía muy bien cómo retratar a personajes de clase alta.
Su conocimiento no es casualidad: siendo hija del renombrado diseñador de joyas Theo Fennell, creció rodeada de la alta sociedad.
Como señaló Patrick Sproull en la revista Dazed: “No muchas jóvenes de 18 años celebran su cumpleaños fotografiadas por Tatler, con la presencia de una Delevingne, varios herederos Guinness, miembros de la nobleza y la hija de Sting”.
En definitiva, Fennell plasmó lo que conoce. Su origen tan privilegiado hizo que al interpretar a Camilla Parker-Bowles en The Crown no tuviese que adoptar un tono aristocrático distinto al habitual.
Eso no le ha ganado el cariño de todos.
Pese al éxito de Saltburn, algunas críticas indicaron que es indulgente con sus personajes adinerados porque ella misma forma parte de ese entorno.
“Es una sátira sin garras, que jamás se atreve a criticar a esa gente”, dijo Sproull.
Otros se quejaron de que sus conexiones le facilitaron injustamente el camino como directora. Por eso muchos estaban predispuestos a rechazar “Cumbres Borrascosas” desde un inicio.
La animosidad se dirigía tanto a la película como a Fennell.
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La razón principal de tanto resentimiento es esta: quienes aman la novela de Brontë realmente la aman. No se trata solo de gusto, sino de verdadera obsesión.
Como expresó Hephzibah Anderson en la BBC: “La mayoría leyó Cumbres Borrascosas en la adolescencia, es decir, durante una etapa muy vulnerable”.
Muchos fanáticos siguen considerando el libro parte integral de su identidad y, en cierto modo, de sus propias historias amorosas.
“Estoy convencida de que el modelo para perseguir relaciones tóxicas fue uno que estableció Heathcliff para mí en mi adolescencia”, confesó la periodista Olivia Petter en British Vogue. Y no está sola.
Teniendo en cuenta la devoción hacia la novela, era inevitable que toda película que se alejara del texto original fuera percibida por algunos como un ataque personal.
Es irónico, porque Fennell asegura amar el libro tanto como cualquier otro lector.
En el Festival de Escritura de Mujeres Brontë en septiembre pasado, expresó que la novela la ha “obsesionado” y “enloquecido” desde que la leyó a los 14 años.
“Sé que si alguien más hiciera esta película, me mosqueecería”.
Por lo tanto, probablemente no le importe demasiado que otros estén enfadados con ella. Es más, probablemente se sienta muy satisfecha.
Cada noticia acerca del filme genera miles de palabras apasionadas, y aun cuando no todas son elogiosas, sin duda contribuyen a crear expectativa y aumentar la visibilidad.
¿Será que “Cumbres Borrascosas” es tan exagerada como insinúan los tráilers? ¿Podría ser tan mala que se convierta en buena? ¿O tal vez sea… buena?
Las reacciones en redes sociales tras una función anticipada han sido contundentes, e incluso un guionista la calificó como un “nuevo clásico de primera categoría”.
“Personalmente, espero con ganas ‘Cumbres Borrascosas’ de Fennell”, escribió Olivia Petter en Vogue.
“Reconozco que, como fiel admiradora del libro, al principio era escéptica. Pero ya no me importa la fidelidad”.
El refrán “no hay mala publicidad” nunca ha sido tan acertado.
* Si deseas leer el artículo original en inglés en BBC Culture, haz clic aquí