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- Autor, Nicholas Barber
- Título del autor, BBC News
22 enero 2026
Tiempo de lectura: 4 min

Sinners ("Pecadores") estableció un nuevo récord en la historia de los premios Oscar al recibir 16 nominaciones en distintas categorías este jueves.

Desde su lanzamiento en abril del año pasado, ha sido un éxito comercial con ingresos de US$278 millones en Norteamérica y cerca de US$90 millones en el resto del mundo, posicionándose como una de las principales candidatas para los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán en marzo.

Existen varios factores que explican la excelente recepción que la película ha tenido entre el público desde su estreno en salas.

Ryan Coogler, que dirigió éxitos como Creed y Black Panther, es conocido por reinventa géneros clásicos de Hollywood con su propio estilo, pero en esta ocasión llevó su trabajo a un nivel superior.

Con Michael B. Jordan como protagonista, Sinners fusiona terror, musical de blues, thriller de gánsteres y drama histórico con un minucioso retrato del Misisipi de los años 30.

No se limita a las normas de un solo género ni se basa en una historia previa, lo que hace que quien va al cine desconozca cómo se desarrollará la trama.

Esta originalidad ofrece a los espectadores la oportunidad de descubrir la narración por sí mismos, algo cada vez más escaso. Evaluar una película reciente de Hollywood suele implicar responder a la pregunta: «¿Es un poco mejor o peor que las demás películas de Marvel/DC/Star Wars/Alien/Jurassic World/King Kong que he visto antes?».

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Ingredientes para lo inesperado

Sin embargo, Sinners tiene suficiente novedad para plantear distintas preguntas, lo que contribuyó a su notable éxito en taquilla desde que comenzó a generar conversación en 2025.

Estas características reflejan la libertad creativa que Coogler experimentó durante la filmación. Mientras la mayoría de sus trabajos previos fueron adaptaciones de otras fuentes —o basados en hechos reales, como en su debut con Fruitvale Station—, confesó al medio estadounidense The Atlantic que con Sinners evitó apoyarse en ideas ajenas como un «recurso para protegerse».

Su intención fue crear una obra profundamente personal, una verdadera «carta de amor» a un tío fallecido en Misisipi, lo que implicaba romper con los cánones habituales del cine.

Fuente de la imagen, Warner Bros

De alguna forma, Sinners se une al grupo de películas recientes consideradas «indispensables», junto con The Substance (2024) y Saltburn (2023).

Aunque Sinners sobresale en taquilla por encima de las otras dos, las tres ofrecen sensaciones provocadoras, cargadas de contenido sexual y toques de gore. Ninguna se basa en cómics de superhéroes, videojuegos o franquicias previas, siendo cada una la expresión del guionista y director con plena libertad creativa.

La dificultad para encasillar estas películas en un género concreto es un aspecto esencial. Por ejemplo, ¿se podría definir The Substance primordialmente como terror corporal o sátira a Hollywood? ¿O es Saltburn más un thriller policial o una comedia de clases sociales?

Estos filmes combinan diferentes elementos para crear algo inesperado. Como mencionó Coogler en The Atlantic: «Quise que se sintiera como leer Salem’s Lot [de Stephen King] mientras escuchas el mejor disco de blues y disfrutas de un plato de gumbo picante».

Quizás esta sea la razón por la que muchas personas regresan a ver Sinners en más de una ocasión. Al no ser un producto genérico basado en narrativas repetidas, el público sabe que encontrará detalles nuevos en una segunda sesión.

Además, se espera que la experiencia siga siendo entretenida. Si incluso regresa en tercera o cuarta función, podría motivar a Hollywood a confiar más en películas originales, creadas por autores, y con presupuestos elevados, que ahora son poco comunes en la industria.