El flamenco, la pobreza y el realismo surgían como términos clave que capturaban la atención en la industria audiovisual estadounidense para distinguir al cine español
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Flamenco, pobreza y realismo son los tres términos clave que parecen captar la atención del sector audiovisual estadounidense para nominar al cine español. Al menos, así comenzó la participación de España en las alfombras rojas de Hollywood. Una cinta relacionada con la propaganda franquista junto con las obras de Carlos Saura marcaron el inicio en los Globos de Oro, cuya 83ª edición se celebró esta madrugada en Los Ángeles.
Seis directores españoles han competido por un Globo de Oro a la Mejor Película de habla no inglesa. De ellos, tres fueron los galardonados: J. A. Bayona, Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar, quienes se han consolidado como figuras del cine español que lograron destacar en la antesala misma de los Oscar, mientras que Jaime Prades, Carlos Saura y Oliver Laxe se quedaron a las puertas de la victoria.
La ceremonia de los Globos de Oro constituye el evento preliminar que inicia las apuestas para obtener las estatuillas en los Premios Oscar, programados para el 16 de marzo de este año. Las expectativas se mantuvieron durante toda la edición, aunque la brasileña El agente secreto (Kleber Mendonça Filho, 2025) volvió a arrebatar el premio a Sirat, tal como ocurrió en los premios de la Crítica estadounidense.
Y el franquismo irrumpió en Hollywood, ¡con Lola Flores!
La película Sinfonía española (1964), dirigida por Jaime Prades, fue la única producción del franquismo que logró colarse en un Hollywood influenciado por los cambios sociales y las protestas contra la guerra de Vietnam. Contó con la presencia de La Faraona, nombre artístico de Lola Flores, matriarca de una dinastía artística vigente hasta hoy. La Filmoteca de Andalucía la clasifica como un documental que “forma parte de las actividades y campañas de propaganda institucional” promovidas desde el Régimen franquista.
El objetivo del franquismo, a través de este filme, fue proyectar la imagen de un país diverso, desde norte a sur, definido por una “historia milenaria”, según la Filmoteca andaluza. Esta imagen se refleja en “sus monumentos, fiestas y tradiciones, la capacidad industrial, energética y los avances tecnológicos, la educación, las nuevas infraestructuras, sus cualidades artísticas y la modernidad de sus capitales», elementos que Prades quiso mostrar en su obra. Además, se destacaron sus “apreciados destinos turísticos”.
La Filmoteca catalana documenta varias secuencias que muestran una España seca y folklórica. Filmada en locaciones de Castilla-La Mancha, como Ávila y Salamanca, la película exportó el arte del flamenco con Lola Flores como figura principal junto a Antonio el Bailarín, interpretándose ambos a sí mismos. Escenas de flamenco en vivo, trajes regionales y fondos modestos abrieron la puerta del cine español en los Globos de Oro.
Mientras tanto, en la España que no visitó Hollywood, el contexto estaba marcado por la aceptación internacional de la dictadura franquista, consolidada desde 1959 tras la visita de Estado de Eisenhower a Franco. La cinta de Prades se inscribió en la campaña conocida como ‘XXV años de Paz Española’, implementada a partir de 1964.
La participación española en los Globos de Oro: drama y flamenco como hilo conductor
La primera candidatura de un film español a Mejor película de habla no inglesa ocurrió bajo el franquismo con Sinfonía española (1964), que llevó Jaime Prades a Los Ángeles para mostrar al mundo el folklore propio de España. La protagonista fue Lola Flores. No obstante, el premio de esa edición en la categoría recaería en la británica Tom Jones (Tony Richardson, 1963), una historia sobre amores ilegítimos.
Tras la muerte de Franco, tuvo que transcurrir más de una década para que otra película española fuera nominada a los Globos de Oro. Cría cuervos (Carlos Saura, 1976) fue candidata en la 35ª edición, realizada en 1978. Aunque esta película explora la mente de una niña afectada por un trauma personal y sociopolítico —con gran carga simbólica y protagonismo de Geraldine Chaplin—, la elección estadounidense favoreció un drama sobre una ama de casa y un homosexual en Roma durante la llegada de Hitler: Una giornata particolare (Ettore Scola, 1977) se llevó el premio a Mejor película de habla no inglesa ese año.
Carlos Saura volvió a resonar en los Globos de Oro con Carmen (Carlos Saura, 1983), en la que el flamenco nuevamente conquistó a la industria estadounidense, aunque no bastó para ganar. Ingmar Bergman fue el preferido en 1984, cuando el melodrama familiar Fanny y Alexander (1982) obtuvo el galardón. Saura no alcanzaría más nominaciones en esta categoría de los Globos de Oro.
1989, el año en que Pedro Almodóvar desplazó a Carlos Saura
Y entonces… Pedro Almodóvar superó a Carlos Saura. Fue en 1989, cuando emergía el director español con más nominaciones y premios en la historia de los Globos de Oro. Almodóvar estuvo muy cerca de ganar con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), pero fue derrotado por la danesa Pelle el conquistador (Billie August, 1987), un film que aborda la explotación infantil.
Desde finales de los ochenta, Almodóvar ha sido nominado en nueve ocasiones a Mejor película de habla no inglesa, conquistando dos premios con Todo sobre mi madre (1999) y Hable con ella (2002). Otros títulos de su filmografía que no lograron el Globo de Oro fueron Tacones Lejanos (1991), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), Dolor y Gloria (2019) y Madres paralelas (2021). En 2022 fue la última ocasión en que tuvo una película nominada en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa de los Globos de Oro.
Entre medio de su trayectoria, se destacó Alejandro Amenábar con Mar adentro (2004). Fue la primera vez que el director de Tesis (1996) y Los otros (2001) figuró como nominado a los Globos de Oro, mientras que en Estados Unidos su equivalente fue El aviador (Martin Scorsese, 2004), protagonizada por Leonardo DiCaprio. Desde 2005 hasta 2024, Almodóvar ha sido el único español con proyección significativa en Estados Unidos.
Tráiler de 'Sirat'
La última década se ha caracterizado por la diversidad. En 2022 continuó la presencia de Almodóvar, pero en 2024 fue J. A. Bayona con La sociedad de la nieve (2023), y en 2026 fue Oliver Laxe quien se acercó a Hollywood con Sirat (2024). Sin embargo, en la 83ª edición celebrada esta madrugada, la película del gallego no recibió ningún reconocimiento.