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Durante su corta trayectoria musical, Rosalía nunca se ha encontrado con una norma que no haya conseguido desafiar.
Originaria de Barcelona, esta cantante ha pasado los últimos siete años transformando el panorama musical a un ritmo que hace que sus contemporáneos parezcan perezosos.
Su álbum debut "El mal querer" (grabado como su proyecto final en 2018) se basó en las raíces folclóricas del flamenco y las combinó con contagiosos ritmos de R&B (Rhythm and blues).
Posteriormente, "Motomami" en 2022, representó un éxito pop cargado de innovación, mezclando géneros latinoamericanos como cumbia y reguetón con dinámicos beats hip-hop y melodías juguetonas y onduladas.
Con letras que abordan temas como la fama, el deseo y la introspección, "Motomami" debutó en la cima de la lista global de álbumes en Spotify, obtuvo el premio a Álbum del Año en los Grammy Latinos y fue el disco mejor valorado de 2022 en Metacritic, superando incluso al aclamado "Renaissance" de Beyoncé.
Tras concluir la gira de promoción de su aclamado álbum hace tres años, el público se mantuvo expectante ante su próximo movimiento.
La respuesta se encuentra en su cuarto disco, "Lux", que salió a la venta este viernes.
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En lugar de seguir modelos ya establecidos por otros artistas, "Lux" traza un rumbo totalmente propio, fundamentado en la formación clásica que Rosalía adquirió en la renombrada Escuela Superior de Música de Cataluña.
Registrado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y con arreglos firmados por la ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw, el álbum es una obra operática audaz y desafiante que resulta inédita en el entorno pop.
El sencillo inicial "Berghain" improvisa sobre el réquiem "Dies Irae" de Verdi, con cuerdas tocadas usando cuchillos dentados y un coro alemán que expresa miedo e ira, hasta que Bjork aparece para afirmar que "la única forma de salvarnos es mediante la intervención divina".
Otra pieza a destacar es "Reliquia", que recorta y transforma sonidos de un cuarteto de cámara en patrones electrónicos irreconocibles, mientras Rosalía acepta que se entrega demasiado al amor y encuentra belleza en esa vulnerabilidad.
"Toma un pedazo de mí/Quédatelo para cuando no esté/Seré tu reliquia".
Madona, otra figura emblemática del pop, ya ha expresado su admiración, enviando un mensaje a Rosalía en Instagram donde reconoció: "No puedo dejar de escuchar! Eres una verdadera visionaria!!!".
"Terrorista emocional"
Compuesto durante tres años, "Lux" refleja un período de agitación personal y emocional en la vida de la artista, que ahora tiene 33 años.
Durante ese tiempo, Rosalía terminó su compromiso con el cantante puertorriqueño de reguetón Rauw Alejandro, cambió de representante al elegir a Jonathan Dickins, representante de Adele, y protagonizó su primer papel principal en la serie de drama adolescente "Euphoria".
Su ruptura con Alejandro parece haber inspirado las letras más directas del álbum. "La perla" se dirige a un hombre que llama "terrorista emocional" y "medallista olímpico de oro en ser cabrón", con arreglos de vals que muestran cómo juega con esta serie de insultos.
La canción catártica "Focu 'Rani" (exclusiva para copias en CD y vinilo) mezcla una melancólica melodía con fragmentos vocales desordenados, reflejando el caos emocional de una novia que cancela su boda en último minuto.
En una entrevista con el diario francés Le Monde, relató que esta canción se inspiró en Santa Rosalía de Palermo, quien abandonó el altar para consagrar su vida a Dios.
"Encontré esa coincidencia verdaderamente extraña", comentó la cantante, aunque evitó profundizar, limitándose a decir que era una "larga historia".
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La búsqueda espiritual marca el tono del resto de "Lux", cuyo título en latín significa "luz".
"Sauvignon Blanc" es una balada delicada y crítica consigo misma, con la línea: "A mi Dios escucharé/Mis Jimmy Choo yo las tiraré"; mientras que la brillante subida de dopamina en "Divinize" la encuentra, en palabras de Loki, llena de un propósito radiante.
"Lastímame, me tragaré mi Orgullo/Sé que nací para divinizar"
Sin embargo, son los pasajes más reflexivos los que impactan profundamente. El tema final, "Magnolias", es una aceptación sutil de la muerte: "Y lo que no hice en vida, lo hacéis en mi muerte".
Además, la suave y etérea "La Yugular" reconoce lo divino en nuestro mundo y celebra la humanidad compartida.
"Yo quepo en el mundo/Y el mundo cabe en mí/Yo ocupo el mundo/Y el mundo me ocupa a mí", canta con asombro en la mirada.
La canción concluye con una grabación de Patti Smith de 1976, instando a los creadores a desafiar las expectativas.
"Forzad la entrada para pasar al otro lado", proclamó la icónica estrella del rock. "Cruzar una puerta no basta, ni siquiera un millón de puertas son suficientes".
Como un reflejo del impulso creativo de Rosalía, esta frase resulta casi perfecta.
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Previo al lanzamiento oficial del álbum, la cantante recomendó a sus seguidores escucharlo con auriculares en un ambiente oscuro, describiéndolo como el antídoto contra la cultura de TikTok y videos virales.
"Cuanto más estemos sumergidos en la era de la dopamina, más ansío lo contrario", declaró en una entrevista con The New York Times. "Sé que es mucho pedir, pero eso es lo que deseo".
Quien se tome ese reto recibirá amplias recompensas.
Pese a la destacada presencia orquestal, "Lux" es un disco completamente contemporáneo, con una producción avanzada y un estilo de fraseo hip-hop que se entrelaza con la imponente voz operística de Rosalía.
Un artista menos experimentado podría haberse visto abrumado por la magnitud conceptual de la obra —cantando en 14 idiomas, a lo largo de cuatro movimientos, inspirada en los escritos místicos de la filósofa francesa Simone Weil— pero ella logra esquivar ese escollo con habilidad.
"Solo quiero divertirme haciendo música", confesó a Nick Grimshaw en BBC 6 Music, "y la única forma de lograrlo es intentando abordarla de manera diferente. Buscas los extremos. Buscas los contrastes".
"Es como un péndulo. En Motomami inventaba palabras. En Lux intento descubrir cómo escribir letras que podrían quedar grabadas en piedra".
Finalmente, el disco resulta audaz y al mismo tiempo accesible.
Apagar las luces, prestar atención completa y explorar a una de las artistas más singulares y originales de su generación.