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- Autor, Leire Ventas
- Título del autor, Corresponsal de BBC News Mundo en Los Ángeles
- 31 minutos
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Con un dominio técnico excepcional, actuaciones destacadas y una fotografía sobresaliente, One Battle After Another ("Una batalla tras otra") fue coronada este domingo como la gran ganadora de los Oscar 2026.
Aparte de alzarse como mejor película, obtuvo cinco galardones adicionales en la 98ª ceremonia de los premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
La crítica de la BBC ya la había calificado como una "obra maestra" y "extremadamente pertinente"; Michelle Goldberg la definió en The New York Times como un "antídoto artístico frente al fascismo", y Justin Chang, para NPR –la radio pública estadounidense–, destacó que es "profética y política".
Aunque el más reciente filme del director estadounidense Paul Thomas Anderson –quien también ganó el Oscar a mejor director– se estrenó en septiembre del año pasado, su producción y rodaje se completaron antes del regreso de Donald Trump a la presidencia.
Esta película, un thriller político con elementos de humor absurdo, presenta varias escenas que, en su momento consideradas mera distopía, ahora parecen extraídas directamente de los noticieros.
1. Centros de detención y redadas masivas
La trama de "Una batalla tras otra" comienza con dos miembros de French'75, una organización clandestina, en plena misión para liberar a migrantes retenidos en un campo militar fronterizo con México.
La dupla la encabeza Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), una mujer negra con cualidades de liderazgo, herencia revolucionaria y una fuerte fascinación por las armas. Le acompaña "Ghetto" Pat Calhoun (Leonardo DiCaprio), su cauteloso compañero, experto en explosivos, que tiende a la planificación detallada y la reflexión antes de actuar.
Las cámaras siguen a ambos al irrumpir en las instalaciones, donde se ven migrantes encerrados en jaulas, que recuerdan a las de Alligator Alcatraz ("El Alcatraz de los caimanes"), el centro de detención que el gobierno estadounidense inauguró en una zona pantanosa de Florida durante la administración Trump.
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En otros fragmentos, la película muestra redadas migratorias, donde personas son sacadas a la fuerza de sus negocios y hogares por agentes de ley que ni se identifican ni presentan órdenes judiciales.
Estas imágenes remiten inevitablemente a grabaciones hechas por ciudadanos en varias ciudades estadounidenses, que han sido el blanco de una ofensiva migratoria impulsada por el gobierno de Trump, quien prometió ejecutar "la mayor deportación en la historia del país".
2. Ciudades "santuario" y redes de apoyo a migrantes
Dieciséis años tras las operaciones de French'75, la organización quedó desmantelada y sus integrantes se mantienen en el anonimato.
Perfidia desapareció –sin entrar en detalles para evitar spoilers– mientras Pat y su hija, bajo los nombres asumidos Bob y Willa Ferguson, residen en Baktan Cross, un ejemplo de ciudad "santuario" ficticia.
Este término designa a localidades en Estados Unidos que implementan normas y políticas que restringen la cooperación de sus autoridades y agencias locales con las fuerzas federales de inmigración.
Desde que inició su segundo mandato en enero del año pasado, el presidente Trump ha enfocado su atención en estas ciudades, considerándolas un obstáculo para su política migratoria.
En abril del año pasado pidió al Departamento de Justicia elaborar un registro de estas ciudades, y ordenó a la fiscal general Pam Bondi iniciar acciones legales contra gobiernos locales que se negaran a colaborar con el Departamento de Seguridad Nacional y sus agencias, como el Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE).
En meses posteriores, envió a cientos de agentes federales a ciudades como Chicago, Los Ángeles y más recientemente Mineápolis, que se convirtieron en focos de redadas masivas.
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En la historia de "Una batalla tras otra", Baktan Cross también sufre uno de esos operativos, liderados por el antagonista de la película, el malvado pero a la vez desafortunado coronel Steven Lockjaw.
Interpretado por el veterano actor Sean Penn, quien ha ganado el Oscar a mejor actor de reparto por este papel, el coronel se caracteriza por su andar nervioso, corte de pelo y múltiples tics y gestos singulares.
Otra candidatura al mismo galardón fue la de Benicio del Toro, que interpreta a Sergio "Sensei" St Carlos, el instructor de karate de Willa.
Sensei es una figura serena que también dirige una red de apoyo para inmigrantes indocumentados.
Aprovechando las calles ocupadas por cientos de manifestantes que rechazan las redadas –una imagen repetida en varias urbes estadounidenses–, ayuda a familias a escapar mediante puertas ocultas y túneles, trasladándolas a refugios seguros como una iglesia.
Estas escenas son un reflejo de las redes comunitarias que han surgido en diversas zonas del país, donde voluntarios alertan sobre la presencia de patrullas del ICE en los barrios, entregan alimentos a quienes evitan salir por miedo a ser detenidos, brindan asistencia médica o acompañan a los hijos a la escuela.
3. Supremacismo blanco
La película plantea la existencia de una agrupación nacionalista blanca infiltrada en los niveles más altos del establishment estadounidense, conocida con sarcasmo como los "Aventureros de la Navidad".
"Nuestra meta y la tuya coinciden", le dice un integrante al coronel Lockjaw, quien busca pertenecer a ellos. "Identificar lunáticos peligrosos, opositores y basura punk, y detenerlos. No más lunáticos", añade, en un discurso que evoca al estilo de Trump.
La comunicación del gobierno de EE.UU. en redes sociales ha sido objeto de críticas en diversas ocasiones por mensajes e imágenes que especialistas relacionan con simbología del supremacismo blanco, aunque representantes de la administración lo han negado.
Uno de estos mensajes fue un anuncio de reclutamiento para ICE difundido desde las cuentas de la Casa Blanca y del Departamento de Seguridad Nacional, acompañado por el lema We'll have our home again ("Recuperaremos nuestro hogar").
Ese lema corresponde a una canción compuesta por miembros de una llamada "orden fraternal problanca", adoptada por grupos nacionalistas blancos como Proud Boys.
Tricia McLaughlin, portavoz del Departamento de Seguridad Nacional, afirmó a The New York Times que si esa publicación realmente estuviera vinculada a la canción, "sería un problema" y "moralmente repudiable". Sin embargo, subrayó que el anuncio no tenía relación alguna con himnos supremacistas.
"Estas palabras aparecen en numerosos libros y poemas", indicó la funcionaria, según el medio estadounidense.
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Otro de los mensajes polémicos muestra la imagen de dos equipos de trineos groenlandeses, cada uno tirado por tres huskies, señalando en direcciones opuestas. A un lado, una escena tranquila con las columnas blancas de la Casa Blanca y su jardín sur; al otro, un paisaje tormentoso con la Gran Muralla China y la Plaza Roja de Moscú.
La publicación oficial de la Casa Blanca añade la pregunta: Which way, Greenland man? ("¿Cuál camino, hombre de Groenlandia?").
Este mensaje podría interpretarse como una referencia a la persistente presión ejercida por Donald Trump para que Groenlandia —un territorio con autonomía limitada bajo soberanía danesa— sea adquirido por EE.UU.
No obstante, según Heidi Beirich, cofundadora del Global Project Against Hate and Extremism y reconocida experta en seguimiento del neonazismo en Norteamérica, el lenguaje empleado tiene otra connotación ideológica.
"Este es un concepto fundamental dentro de la subcultura neonazi y supremacista blanca", explicó la especialista a The Guardian. Beirich señala que la expresión Western man es un código común para referirse al "hombre blanco", y que el mensaje coincide con Which Way Western Man, un libro publicado en 1978 que sigue siendo una lectura clave para la extrema derecha estadounidense.
En declaraciones a Politico, una portavoz de la Casa Blanca calificó los comentarios sobre esas publicaciones en redes como "una línea de ataque repetitiva y fatigante".
"Etiquetar todo lo que no te gusta como ‘propaganda nazi’ resulta cansino", dijo un portavoz del Departamento de Seguridad Nacional a ese medio.
"El DHS continuará utilizando todos los medios para comunicarse con la población estadounidense y mantenerla informada sobre nuestro histórico esfuerzo para hacer que Estados Unidos sea seguro nuevamente."
4. "Terrorismo doméstico"
Para el guion de su filme, Anderson se inspiró libremente en Vineland, obra de Thomas Pynchon que presenta a antiguos hippies y activistas de los años 60 desorientados en la América de Ronald Reagan.
Sin embargo, el director estadounidense ambienta su historia en torno a French '75 en un contexto cercano al presente.
Este grupo revolucionario no solo libera inmigrantes sin documentos de centros de detención, sino que también coloca explosivos y asalta bancos.
Aunque la película no glorifica las acciones de French'75 – el personaje de Perfidia representa las luces y sombras de los movimientos revolucionarios –, su estreno pocos días después del fallecimiento por disparo del activista conservador Charlie Kirk generó críticas desde sectores conservadores.
"Anderson estimula deliberadamente la sed de violencia de sus colegas progresistas," escribió el crítico Armond White en National Review, calificando la película como "el filme más irresponsable del año".
Por su parte, Peter Gietl afirmó en The Blaze que se trata de "una pieza maliciosa de propaganda que destaca la corrupción de la izquierda".
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Sea cual sea la opinión, ambos bandos parecen coincidir en que "Una batalla tras otra" es el filme más politizado de su director estadounidense.
Para Missy Molloy, profesora de Cine en la Universidad Victoria de Wellington, el componente político de la película es, sin embargo, "superficial y demasiado dependiente del espectáculo".
"Mostrar personas de color en jaulas, alternando con escenas que repiten dramas conocidos de héroes y villanos, no tiene un carácter revolucionario", señala en un artículo para The Conversation. "No invita a la audiencia a visualizar una sociedad que funcione diferente a esta".
Este domingo, al recibir uno de los seis Oscars que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EE.UU. entregó a su película, Anderson aprovechó para dirigir un mensaje a sus hijos y a la generación a la que pertenecen, abriendo una ventana a la esperanza.
"Realicé esta película para expresarles a mis hijos cuánto lamento este desastre de mundo que les hemos legado y, al mismo tiempo, para animarlos a ser una generación que aporte sentido común y decencia".