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- Autor, Kelly Grovier
- Título del autor, BBC Culture
- 21 febrero 2026
- Tiempo de lectura: 8 min
Basándose en el antiguo testimonio plasmado en una pintura rupestre del Paleolítico en las montañas del Altái, situadas en el noroeste de China, el arte del esquí podría tener la misma antigüedad que la escritura.
Esta representación gráfica, que muestra a cazadores desplazándose sobre esquís rudimentarios mientras persiguen animales salvajes, indica que las primeras recompensas para estos competidores no consistían en medallas de oro, plata o bronce, sino en carne, pieles y huesos de sus presas.
En cuanto al registro de hazañas de los atletas de invierno, mucho ha cambiado a lo largo de los milenios transcurridos desde aquellos bocetos a carbón sobre rocas sombrías.
Aunque hoy en día nuestros obturadores funcionan a alta velocidad, la fascinación que despiertan no ha perdido su intensidad.
A continuación, se presentan varias fotografías impactantes tomadas durante las dos últimas semanas en los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina, cuyas formas evocan grandes obras de arte.
1. Luge infrarrojo
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Una imagen infrarroja de la deportista ucraniana Yulianna Tunytska durante la prueba femenina individual de luge, en el tercer día en el Centro de Deslizamiento de Cortina, parece mostrar una figura en constante transformación, como si estuviera sincronizada con la frecuencia del hielo bajo sus esquís.
Desvaneciéndose en una línea luminosa que transmite el frío esencial, mientras el entorno se convierte en un campo energético, el cuerpo de Tunytska remite a la pintura futurista de la artista italiana Benedetta Cappa, titulada «Síntesis de las comunicaciones radiofónicas» (1933-1934), parte de una serie de obras que ilustran fuerzas invisibles.
2. Eye of the Tiger
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En la mirada intensa y silenciosa del tigre estampado en el casco de la esquiadora italiana Federica Brignone se percibe una ferocidad contenida, como se observa en una imagen tomada durante su entrenamiento para la prueba femenina de descenso en el primer día de los Juegos Olímpicos de Invierno en el Centro de Esquí Alpino Tofane, en Cortina d’Ampezzo.
El deseo de unir la identidad personal y la fuerza del espíritu con el vigor primitivo de un tigre indomable fue explorado hace casi dos siglos por el pintor romántico italiano Francesco Hayez, quien inmortalizó este concepto en su destacada obra de 1831 Autoritratto con tigre e leone («Autorretrato con tigre y león»), expuesta en el Museo Poldi Pezzoli de Milán.
3. Desenfoque cromático
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La técnica de larga exposición aplicada para capturar el salto del suizo Gregor Deschwanden en el décimo día de competencias en el estadio de saltos de esquí de Predazzo ofreció una imagen donde el cuerpo del esquiador se desprende como un espectro prismático en el aire helado.
Esta transparente dispersión tridimensional evoca las vibrantes resonancias del tributo que el pintor húngaro Vilmos Huszár rindió a Vincent van Gogh en 1915, extrayendo un espíritu fantasmagórico del girasol, el alter ego del postimpresionista, que se percibe tanto visual como emocionalmente.
4. Montañas monumentales
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Una imagen etérea de picos nevados asomándose a través de una abertura en la densa niebla helada en el paso de Stelvio.
Capturada antes de una carrera masculina de esquí alpino en el quinto día de los Juegos en Bormio, Italia, el escenario posee un aire profundamente místico, casi de un mundo suspendido.
La difusa reflexión sobre la quietud y la inmanencia recuerda la mentalidad presente en una pintura tardía del artista japonés ukiyo-e del siglo XIX, Utagawa Hiroshige,
particularmente en “Las montañas Kiso nevadas”, uno de los tres trípticos sobre el motivo de setsugetsuka (“nieve, luna y flores”) que creó un año antes de su fallecimiento. Las majestuosas montañas parecen desvanecerse ante la mirada, en una introspección sobre un enigma que reside más allá.
5. Vórtice visual
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Una poderosa fuerza centrípeta emana de la mirada recortada de la patinadora artística alemana Annika Hocke, con la cabeza apenas a centímetros del hielo, observando a través del estrecho triángulo formado por las piernas cruzadas de su compañero, Robert Kunkel, mientras él la hace girar velocemente con los brazos extendidos en un arriesgado movimiento llamado «espiral de la muerte» durante el día 11 de las competencias.
El enfoque en sus ojos como centro implosivo, capturado magistralmente por el fotógrafo, remite al vórtice visual que despierta el fenómeno poco conocido del siglo XVIII en Inglaterra conocido como «miniaturas oculares».
6. Un vector vivo
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Una fotografía en la que Marco Heinis, de Francia, vuela por el aire durante una ronda de salto de esquí el quinto día de los Juegos en el estadio de Predazzo, Val di Fiemme (Italia), destaca por su marcada angularidad.
Con el cuerpo inclinado hacia adelante en pleno vuelo y los esquís precisos como hojas, se convierte en un vector vivo, un eje que cruza con las afiladas copas de los pinos sobre los cuales parece flotar.
Los cortes lineales de Heinis sobre el tenue lienzo de tranquilidad invernal recuerdan las controvertidas incisiones del artista espacialista italiano Lucio Fontana en sus lienzos monocromáticos, como Concetto spaziale, Attese («Concepto espacial, Expectativa») de 1968, que plantea una sola grieta filosófica invitando a apreciar las texturas que yacen bajo la superficie visible.
7. Masa y movimiento
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Capturada mediante una larga exposición, la figura de la suiza Briar Schwaller-Huerlimann que compite en dobles mixtos contra Canadá durante la cuarta jornada aparece fundida en líneas borrosas que siguen el impulso preciso de su piedra de curling.
Esta unión casi simbiótica entre la atleta y la piedra refleja la simbiosis entre materia y mente, un concepto también explorado en la escultura de bronce por Umberto Boccioni, “Formas únicas de continuidad en el espacio” (1913), la cual fluidifica los límites entre masa y movimiento, imponiendo una lectura tanto filosófica como física.
8. Levitación humana
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Equilibrando entre la elegancia y la gravedad, combinando un control coreografiado con la entrega serena a las leyes naturales, una foto de Anastasiya Andryianava, originaria de Bielorrusia y miembro del Equipo de Atletas Neutrales Individuales (compuesto por deportistas rusos y bielorrusos), durante el entrenamiento de esquí acrobático estilo libre del octavo día en el Livigno Snow Park, desafía la percepción de la levitación humana.
Flotando en el espacio, sin peso pero incrementando velocidad, como si la tensión del viento helado la hubiera convertido en una forma aerodinámica pura, su suspensión evocadora remite a la “aeropittura” del artista italiano dálmata Tullio Crali, en la obra de 1939 “Antes de que se abra el paracaídas”, que aúna geometrías de forma y vuelo.
9. Dignidad en la devastación
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Las imágenes del patinador artístico estadounidense Ilia Malinin, conocido por sus acrobáticos saltos hacia atrás que han entusiasmado a público y jueces, cayendo sobre el hielo durante la prueba individual masculina de patinaje libre en el séptimo día de los Juegos en Milán, transmiten una dignidad que surge en medio de la caída.
Con el torso retorcido y los brazos apoyados en la superficie blanca como el mármol, la figura caída de Malinin recuerda a la estatua romana del Gladiador moribundo (una copia del siglo II a.C. del original griego de un siglo anterior), que captura de manera exquisita la lucha intelectual y física ante la derrota.
10. Flotando en el espacio
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Una fotografía del snowboarder surcoreano Geonhui Kim compitiendo en las rondas clasificatorias de halfpipe el quinto día de los Juegos en el Livigno Snow Park, muestra su cuerpo invertido y flexionado bajo la tabla, quedando inmortalizado contra un cielo de nieve helada.
Suspendido sin peso bajo la marca «NITRO» estampada en su tabla, y rodeado por un resplandor denso de cristales brillantes, el atleta parece una molécula flotante, envuelta en un velo de partículas dispersas.
Esta coreografía de color y energía en suspensión evoca la sublime fragmentación de forma y figura en las obras maestras del esmalte vertido de Jackson Pollock.
11. Sombras que proyectan sombras
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Las sombras tienen la capacidad de mecanizar el desplazamiento. En el anonimato de la oscuridad, una forma atrapada en sombra suele presentarse como un arquetipo esencializado: un cuerpo de contornos que trascienden sus límites.
Este efecto es palpable en una imagen mostrada en el tercer día de las competiciones, tomada en el Estadio de Esquí de Fondo de Tesero, en Lago di Tesero (Val di Fiemme), donde varios atletas y sus sombras aparecen sobre el paisaje.
Sombras que proyectan otras sombras constituyen las figuras austeras pero difusas, que evocan los experimentos futuristas que despojaban a la forma de su fuerza.
En el cuadro “Velocidad abstracta” de 1913, del modernista italiano Giacomo Balla, la oscuridad y la luz actúan como engranajes de una máquina cromática que trasciende el concepto de movimiento.