El actor considera cómo ha cambiado el consumo de cine tras el estreno de su última película
La llegada del streaming y el crecimiento del uso de teléfonos móviles han transformado la forma en que las audiencias interactúan con el cine. Matt Damon planteó un fenómeno cada vez más habitual: plataformas como Netflix alteran las técnicas narrativas para ajustarse a un público que ya no dedica la misma atención que en una sala cinematográfica.
En una entrevista reciente junto a Ben Affleck en el programa Joe Rogan Experience, Damon explicó cómo estas nuevas condiciones imponen desafíos inéditos para guionistas y directores. Al comentar sobre su experiencia en el rodaje de The Rip, una producción original de Netflix, el actor analizó la tensión existente entre el cine clásico y las tendencias que predominan en el consumo audiovisual contemporáneo.
La inquietud principal se centra en la distracción continua. La audiencia, más pendiente de las notificaciones en sus teléfonos que de la pantalla, exige replantear el ritmo y la estructura de las películas. Según Damon, esta situación influye incluso en las decisiones de montaje y guion, ya que el temor a perder la atención del espectador condiciona todo el proceso creativo.
La fórmula para una película de acción
Damon comentó que, durante años, la fórmula clásica para una película de acción consistía en tres momentos clave repartidos a lo largo de la trama. El desenlace, detalló, solía concentrar el mayor presupuesto y la carga emocional más intensa, funcionando como clímax de un desarrollo cuidadosamente estructurado.
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Esa lógica está cada vez más cuestionada. Netflix, al observar que el público se dispersa entre diversas pantallas, demanda modificar el orden de los acontecimientos. Damon mencionó que ahora las plataformas plantean: “¿Podemos poner una escena impactante en los primeros cinco minutos? Queremos que la audiencia se enganche”. Este cambio responde a un objetivo concreto: captar la atención desde el comienzo para evitar que el espectador abandone la película o la siga superficialmente.
Esta presión por lograr un “enganche” inmediato altera el ritmo habitual del relato y obliga a los cineastas a reconsiderar cómo ordenan los momentos culminantes de la trama. La adaptación no responde únicamente a una preferencia estética, sino a la necesidad de sobrevivir en un entorno donde la competencia por la atención es implacable y constante.
Ver una película y usar el móvil simultáneamente
El ajuste no se limita solo al ritmo y la acción. Damon reveló que, en las reuniones creativas, surge una demanda particular: “Sería bueno que la trama se repitiera tres o cuatro veces en los diálogos, porque la gente ve la película y está con sus teléfonos”. Esta frase resume una estrategia pensada para un público que puede perder momentos clave mientras revisa mensajes o redes sociales.
La solución consiste en incluir en los diálogos resúmenes parciales de lo ocurrido, facilitando que los espectadores recuperen el argumento aunque estuvieran distraídos. Así, los propios actores funcionan como guías dentro de la historia, reforzando continuamente los elementos básicos de la trama.
Para Damon, la experiencia de ver una película en cine y hacerlo en casa es completamente distinta. En la sala, la oscuridad y el ritual colectivo fomentan la concentración; en casa, cada alerta del móvil puede desviar la atención en segundos. Este fenómeno impulsa una transformación silenciosa, donde la narrativa tradicional cede espacio a nuevas formas adaptadas a la era de la hiperconectividad.