El ‘Meet Fashion Focus 2026’ posiciona a Murcia como punto neurálgico de la moda y del análisis social, congregando a reconocidos diseñadores, artistas y escritores.
La consejera Carmen María Conesa resaltó el talento regional y reafirmó el respaldo institucional para el desarrollo de la industria de la moda en la Región de Murcia.
Luis Salas abordó la innovación y subrayó la necesidad de modificar la perspectiva para transformar la creatividad y el sector de la moda.
Isabelita Virtual y Oteyza protagonizaron presentaciones que combinaban tradición, tecnología y emoción, defendiendo la identidad y el arte murciano.
El Auditorio Víctor Villegas ha convertido a Murcia en un foco esencial de la moda, el arte y el debate social. La tercera edición del Meet Fashion Focus ha reunido a diseñadores, artistas y escritores que defienden la idea de que la innovación se logra “a través de la capacidad de observar el mundo desde una perspectiva diferente”.
Desde Alicante, Totana o Madrid, los protagonistas han aportado una muestra de sus trayectorias, evidenciando la transformación en la percepción sobre la moda en España.
Al ingresar en el Meet Fashion Focus, la consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes de la Región de Murcia, Carmen María Conesa, dio la bienvenida a los profesionales y creadores reunidos en el Auditorio Víctor Villegas, destacando figuras como Luis Salas, Oteyza e Isabelita Virtual.
Conesa aprovechó para enfatizar la relevancia del “talento Made in Región de Murcia”, comprometiéndose a continuar impulsándolo desde su área.
“Contar con ellos y que puedan impartir esta jornada formativa es un verdadero privilegio”, comentó la consejera, destacando la participación de asistentes vinculados a una industria “extensa, con gran visibilidad” que requiere recursos y espacios similares para continuar su expansión.
Luis Salas, diseñador y escritor de Alicante, inauguró la primera de las tres conferencias programadas. Con un discurso que invitaba a reflexionar sobre el término “innovación”, que a menudo se usa tanto que, según él, ha perdido parte de su esencia.
“Frecuentemente mencionamos la innovación como un acto de romper con lo establecido hasta ahora”, advirtió. Para Salas, el verdadero progreso radica en observar lo familiar desde una óptica renovada.
“Modificar la manera de observar implica cambiar la forma en que se interpretan las cosas”, añadió. Esta mirada analítica también la aplica a las personas: “Cuando examinas a la gente, comprendes muchas cosas”.
Oteyza y la teatralidad
La colección Oteyza, representada por Paul García, irrumpió en escena con un espectáculo conducido por el performer Carlos Romero. Las prendas cobraron vida mediante una coreografía que centraba las líneas como eje principal de la narrativa.
Romero se desplazaba entre luces y sombras para dar sentido al discurso de Paul García. “No confeccionamos prendas; creamos silencios entre las costuras”, explicó García, sintetizando la filosofía que lo ha llevado a las pasarelas más destacadas del mundo.
El público murciano respondió con una ovación. El espectáculo de Oteyza fue más allá de una simple exhibición de moda, constituyendo una reflexión sobre la identidad española.
La fotógrafa de Totana
El nombre de Isabel García, conocida como «Isabelita Virtual», consiguió conmover a una audiencia concentrada en la historia de superación personal que narró la fotógrafa.
Original de Barcelona, su vida cambió cuando la crisis de los años 80 llevó a su familia a Totana. Allí, lejos de las grandes ciudades, empezó a desarrollarse una perspectiva distinta del entorno y lo cotidiano.
Durante años trabajó en una agencia de publicidad, y con la sencillez de un iPhone 4 comenzó a capturar escenas, autorretratos y juegos de luces que rápidamente ganaron la atención de importantes compañías.
Vogue Italia descubrió sus fotografías en redes sociales y la invitó a participar en una exposición en Milán. Bromeó durante su charla al recordar que en aquel entonces carecía de experiencia profesional y amplió su currículum para poder estar presente.
Esa «astucia» y pasión marcaron el comienzo de su trayectoria. “No es tan relevante cómo realizamos las cosas, sino el motivo”, explicó ante el público.
Isabelita reveló que durante años compaginó su empleo con una carrera universitaria alejada del ámbito de la moda.
Más adelante, agencias de Nueva York comenzaron a contactarla para trabajar en campañas internacionales, consolidando su reputación como una de las fotógrafas más destacadas de su generación.
Isabelita quiso dedicar parte de su intervención a la figura de su madre, Josefa, diseñadora artesanal reconocida por sus botones hechos a mano. “Crecí observando cómo cada botón portaba una historia. Sin saberlo, mi madre ya promovía la sostenibilidad y el arte sin etiquetas”, relató con emoción.
Ese contraste entre lo digital y lo artesanal resumió gran parte del mensaje principal del Meet Fashion Focus 2026: la tecnología, la tradición y la emoción pueden coexistir sin que ninguna anule a la otra